Grebz - Home Studio

Home, sweet home studio

Welcome to my website dedicated to home studios!

For years, I’ve been composing, recording, and mixing my music. This site was born from the desire to share that experience with you.

Making computer-assisted music doesn’t necessarily require a big budget. Yes, a minimum of equipment is essential, but when it comes to software, there are plenty of free gems that rival professional solutions. Here, I present a selection of tools I’ve tested and approved.

On this site, you’ll find a complete tutorial on how to mix a track from start to finish, tips on choosing the right gear, an overview of the main DAWs (digital audio workstations), as well as a section dedicated to amp simulators (free or paid) for guitarists.

And if you feel like it, I also invite you to discover my own compositions, entirely produced in my home studio with the resources I have at hand.

Enjoy your visit, and above all, enjoy the music!

Grebz

TUTORIAL

Making a song from start to finish

You’ve got all your home studio gear, but how does recording and mixing actually work?

Here’s an introduction to home studio recording and mixing, based on my personal experience. It will help you take your first steps, and probably even go further.

The "mix in practice" section is a full example of mixing a song from start to finish, instrument by instrument, with all the tools used and the settings applied, from the raw recorded sound to the final mix, ending with mastering.

Finally, a glossary explains in a few words the terms commonly used in home studio music production.

AMP SIMULATORS

For guitar players!

Guitar players in home studios often face a few dilemmas: it’s hard to own all the amps you dream of (for obvious reasons of space and cost) and it’s just as hard to enjoy your amp at home without upsetting your family or neighbors due to the volume it requires to sound its best.

Fortunately, there’s a solution: amp and cabinet simulators. These tools virtually reproduce real or imaginary amps by modeling their electronic circuits and using IRs (Impulse Responses) to recreate the tone and feel of different speaker cabinets. And it’s easier than you might think.

HARDWARE

From computer to audio interface to studio monitors

To make serious music at home using a Digital Audio Workstation (DAW), you’ll need to invest in some essential gear.

A computer, an audio interface, studio monitors or a high-quality pair of headphones, one or more microphones, and of course your musical instruments.

It does come at a cost, of course, but even entry-level gear, when used properly, can deliver surprisingly good results.

D.A.W.

When it comes to computer-based music production, software is key. Your computer becomes your main instrument, allowing you to record, edit, shape, and mix your music until it reaches its final form.

At the heart of it all is the DAW, used in combination with various tools called “plugins”. While many essential plugins come bundled with most DAWs, countless others are available separately, both paid and free (effects, software synths, virtual drums, and more).

COMPOSITIONS

To be enjoyed without moderation

I wrote my first pieces of music on a Commodore Amiga computer back in 1988.

Today, I compose in a Pop-Rock style, with forays into other genres, including orchestral and electronic music. My main goal is to enjoy the process, and if others enjoy listening too, then I’ve succeeded.

I also compose music for theatre plays.

MESSAGES

Beber
le 21/12/2010 à 14h57

Salut,
J'ai vu que tu possèdes une I/O2. Je voudrais pouvoir utiliser la mienne sans PC en la branchant sur secteur via un transfo USB (objectif : jouer au casque avec mon RP 500 DIGITECH).
Mon multi-effet possède déjà une sortie casque mais le signal est trop faible, j'ai donc besoin de sortir sur l'I/O2 avec mes XLR puis d'utiliser la prise casque de l'I/O2.
PS : joli site et beau matos !!!

bibize
le 15/12/2010 à 15h59

Bonjour,

Concernant le mixage, je ne comprends pas l'intéret de créer un bus "Brut" qui joue la guitare sans effets.

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Pour une guitare électrique, ça n'a effectivement pas vraiment d'intérêt et je n'utilise plus ce bus. Je l'ai récemment supprimé de mon modèle de projet.
En revanche, pour une guitare acoustique, c'est beaucoup plus intéressant bien entendu.

Grebz

Jukap
le 28/11/2010 à 00h00

Pour la fréquence d'échantillonnage, c'est relativement inaudible entre 44 et 88 pour un enregistrement (sauf peut-être conditions de chaîne audio parfaite), par contre cela devient TRÈS intéressant dès qu'il existe un TRAITEMENT DU SON DANS LE DAW : EQ, comp, simus, réverbes, etc... On gagne très rapidement en définition et profondeur lorsqu'on augmente la fréquence d'échantillonnage et là pour le coup, le 96 prend son sens (par contre, ça met vite à genoux le processeur...).

Jack
le 27/11/2010 à 23h32

C'est quoi que tu appelles Bus ?

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Un bus se présente visuellement comme une piste, mais au contraire d'une piste, le bus ne contient aucune donnée (pas d'audio, ni de données MIDI). En revanche, tu peux y appliquer des effets et agir sur de nombreux paramètres (volume, panoramique, données d'automation...). Ils servent souvent à regrouper les données venant d'autres bus ou de plusieurs pistes en un seul endroit afin de pouvoir contrôler d'un bloc plusieurs pistes par exemple (passer en Muet toutes guitares d'un coup, ou ne mettre en Solo que les synthés, etc.)

Exemple d'utilisation d'un bus : tu crées 3 pistes de guitares, et tu souhaites leur appliquer un traitement commun, comme par exemple la même réverb.
Au lieu de mettre 3 fois la même réverb sur les 3 pistes de guitares, tu crées un bus, tu indiques à tes 3 pistes de pointer vers ce bus et tu appliques l'effet réverb sur le bus.
Résultat : tes 3 guitares auront la même réverb, mais tu n'auras utilisé qu'un seul plugin. Avantages : moins d'utilisation processeur avec une seule réverb qu'avec trois, et si tu souhaites modifier la réverb, tu n'as pas besoin de le faire 3 fois.

Autre exemple : tu souhaites appliquer des effets différents à une guitare présente sur une piste. Au lieu de créer plusieurs pistes, tu crées plusieurs bus, tu fais pointer ta piste vers chacun de ces bus, et sur chacun d'entre eux, tu places des effets différents (des simulateurs d'ampli différents, des panoramiques différents, des pédales d'effets différentes, des EQ différents, des volumes différents, etc...)
Au final, en n'ayant enregistré qu'une seule piste de guitare, tu pourras donner une grande richesse sonore à cette unique piste, tu pourras donner l'impression qu'il y a plusieurs guitares...

Grebz

Tekk
le 22/11/2010 à 09h51

Super boulot ! . . . Félicitations