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Après avoir été racheté par la société Bandlab en 2018, l'ancien Sonar qui appartenait à Gibson a laissé place à "Cakewalk by BandLab", nouveau nom de Sonar. En version gratuite !
En 2025, Cakewalk by Bandlab cède sa place à son successeur, qui reprend son ancien nom : Cakewalk Sonar. Ce nouveau Sonar est désormais disponible en 2 versions : une version payante par abonnement, et le même logiciel en version gratuite, amputé de seulement quelques fonctions pas vraiment essentielles, mais qui vont suffisamment frustrer les utilisateurs les plus avancés pour leur donner envie de prendre l'abonnement payant… ou d'aller voir ailleurs.
Sonar est toujours mon DAW préféré, même si j'apprécie aussi beaucoup Studio One, Cubase et Reaper. Mais les habitudes ont la peau dure et c'est Sonar que j'utilise le plus volontiers.
Reaper est intéressant à plus d'un titre : d'abord parce qu'il est très complet et qu'il permet de travailler aussi bien qu'avec les autres ténors du marché, ensuite parce qu'il a un système de routage des entrées/sorties parmi les plus efficaces, son interface est totalement paramétrable, il est mis à jour très régulièrement et surtout, il est moins cher que ses concurrents : 60 dollars (environ 45 euros), sans limitations. Attention toutefois, Reaper est certes fourni avec quelques plugins, mais beaucoup moins que ce que l'on peut trouver dans les versions les plus complètes de ses concurrents. Il est donc plus juste de comparer Reaper aux versions de base des autres séquenceurs, à des prix avoisinant généralement la centaine d'euros, plutôt qu'avec les versions complètes approchant souvent les 400 euros, voire plus. Reaper reste cependant un choix plus qu'intéressant.
Certes, Reaper n'est pas parfait, mais il permet de tout faire. Après, il y a une question d'habitude. J'ai l'habitude de Sonar, j'aime bien ce logiciel et je n'ai pas spécialement envie de changer pour réapprendre sur un autre logiciel tout ce que je sais déjà faire. J'ai toutefois eu l'occasion d'essayer Reaper et il est évident que si je devais commencer la M.A.O. aujourd'hui, je commencerais avec Reaper. Pas cher et très complet... pourquoi hésiter ? De plus, il est disponible pour Windows, Wine et Mac OS X et est compatible avec les plugins VST, VSTi, DX, DXi, et AU.
Reaper est téléchargeable et utilisable gratuitement et complètement sans limite de temps. Toutefois, il reste un logiciel payant et il est de votre devoir moral de le payer si vous l'utilisez de façon régulière. Son rapport qualité/prix est imbattable et pour un utilisateur régulier, la dépense est totalement justifiée.
Cubase est un séquenceur de Steinberg conçu pour l'enregistrement, l'arrangement et l'édition de musique. La dernière version est Cubase 14. Cubase comporte entre autres : une batterie virtuelle, un éditeur vocal avec correction de timbre en temps réel, des outils d'expression VST pour éditer facilement les articulations d'instruments, une amélioration de la manipulation et de l'automation des données et un plugin de réverb à convolution.
Studio One est un séquenceur de PreSonus, marque qui conçoit également des interfaces audio, des pré-amplis et des consoles de mixage. Bien que PreSonus soit donc plutôt une marque qui fabrique du matériel, leur séquenceur Studio One est une bonne alternative aux séquenceurs d'autres marques. Studio One trouve son origine dans le séquenceur gratuit Kristal, aujourd'hui abandonné.
Studio One bénéficie d'une très bonne ergonomie, il inclut aussi Melodyne, un plugin qui permet de corriger très simplement l'audio (changement de tonalité, ou translation temporelle). En revanche, il ne comporte pas d'éditeur de partition et inclut peu d'instruments virtuels.
Studio One existe en plusieurs versions plus ou moins complètes et il existe même une version gratuite, non limitée dans le temps. Le problème est que cette version gratuite n'est pas compatible avec des plugins (VST ou autres), ce qui en limite grandement l'intérêt. C'est toutefois une bonne occasion d'essayer sans avoir à subir les limitations habituelles des démos.
Logic Pro est un séquenceur 32/64 bits audio et midi pour Mac OS X. Il fait partie de la gamme de logiciels de musique professionnelle d'Apple.
Pro Tools est utilisé par une grande partie de l'industrie de la production sonore. On le retrouve dans des domaines aussi variés que l'enregistrement et le mixage musical, la post-production audio pour le cinéma et la télévision, le montage son, la création et l'illustration sonore, la création et la composition musicale, etc. Il existe des versions grand public de Pro Tools (Pro Tools LE ou Pro Tools M-Powered) dont La différence avec les Pro Tools TDM et maintenant HD, réside dans le fait que les calculs de ces versions professionnelles sont effectuées par des DSP extérieurs à l'ordinateur pour le traitement du signal audio numérique. Sur la version LE, les calculs sont effectués par le processeur de l'ordinateur (ce qui est rendu possible grâce à la vitesse des processeurs actuels) mais cela pose des problèmes si on veut utiliser de nombreux plugins, dont certains sont très gourmands en ressources processeur, gérer plus de 32 pistes, etc.
Ableton Live est un séquenceur à boucles pour Mac OS et Windows. Live est un outil permettant la composition et l'arrangement, mais sa conception et son ergonomie sont surtout destinées à une utilisation en direct. L’interface graphique a été conçue pour optimiser son utilisation en live. Elle est réduite au maximum et permet son utilisation sur un seul écran. L’absence de pop up, ainsi qu'une unique fenêtre divisée en 5 catégories permet une utilisation sur un matériel plus léger comme un ordinateur portable. Les différentes catégories peuvent être masquées ou affichées par simple clic sur l’icône correspondante, l’espace de travail est ainsi réorganisé à chaque fois que les catégories sont sélectionnées. Dans l'optique d'une utilisation en live, on peut modifier les points de bouclage ou le point de lecture de départ d'un ou de plusieurs clips en direct, sachant qu'ils resteront toujours calés les uns par rapport aux autres (fonction "Warp" activable à la volée).
Appartenant précédemment à Sony, Acid a été racheté par Magix. Acid existe en 2 gammes : Pro et Music Studio, la gamme Pro étant plus complète et plus riche en fonctionnalités. Acid Music Studio coûte environ 60 euros, et la version Pro environ 150 euros.
Disponible sur Mac depuis ses débuts et depuis peu sur Windows, Digital Performer inclut de nombreux effets d'excellente qualité et d'un excellent éditeur de partition. Les instruments virtuels sont en revanche peu nombreux. Des versions démo limitées à 30 jours sont disponibles sur le site officiel.
Ce logiciel est le descendant direct de l'ancien Fruity Loops, un logiciel particulièrement adapté pour les musiques de type électro ou Hip Hop. Aujourd'hui, FL Studio permet d'aborder tous types de musiques, mais son mode de fonctionnement fait qu'il n'est pas pratique pour des musiques acoustiques. Il est basé sur le concept de patterns introduits dans une playlist.
Historiquement dédié aux enregistrements MIDI, Reason gère désormais l'audio également, mais en raison de son histoire, beaucoup d'utilisateurs de Reason produisent principalement de la musique électronique. Reason dispose d'un système de routing puissant via des câbles virtuels qui peuvent en rebuter certains.
Au contraire de Reason, Samplitude a été longtemps limité au traitement de l'audio, sans savoir gérer le MIDI. Ce n'est plus le cas désormais et Samplitude permet de traiter les deux types de données. Samplitude est basé sur un concept d'objets audio, où chaque clip audio possède ses propres possibilités de routing et d'automation. Samplitude inclut de nombreux plugins d'effets et instruments virtuels, ainsi que des banques de son. Plus technique que d'autres logiciels, il est aussi plutôt cher dans sa version la plus complète.
Tracktion est disponible sur PC, Mac et Ubuntu au prix de 60 dollars dans sa version de base, et jusqu'à 200 dollars en bundle avec d'autres logiciels de la marque (plugins et instruments virtuels). C'est donc l'un des séquenceurs les moins chers du marché. Les utilisateurs apprécient son ergonomie, mais il semble y avoir certains bugs gênants (problèmes de rendu, plantages inopinés...), qui seront sans doute corrigés petit à petit.
La société Zynewave a été fondée par Frits Nielsen, un ingénieur logiciel, qui a développé le séquenceur Podium seul. Comme il s'agit d'une société comprenant une seule personne, Podium n'est pas aussi riche et complet que d'autres séquenceurs importants comme Sonar, Cubase ou Logic, mais il propose la plupart des fonctionnalités qu'on attend d'un tel logiciel. Par conséquent, vous rencontrerez peut-être des problèmes de compatibilité avec certains matériels et plugins. Podium permet l'enregistrement et l'édition audio et MIDI, et prend en charge les instruments et les plugins VST. Il est disponible pour Windows 32 ou 64 bits. Il coûte 50 dollars.
Vous serez aussi ravi d'apprendre qu'il existe une version gratuite de ce logiciel, qui s'appelle très justement Podium Free. Elle présente à peu près les mêmes caractéristiques que la version payante, hormis quelques limitations. La limitation la plus importante est la désactivation du traitement multiprocesseur des plugins, ce qui veut dire que vous risquez de surcharger le processeur si vous utilisez trop de plugins dans un projet. Malgré tout, cette version gratuite mérite d'être testée, car elle est nettement plus fonctionnelle que d'autres séquenceurs gratuits comme Kristal (qui n'est plus développé depuis des années) et Audacity (qui est très inférieur à tous les autres séquenceurs existants).
Il faut être honnête, ces séquenceurs gratuits sont en tous points inférieurs aux séquenceurs payants.
Il vaut mieux se lancer dans la M.A.O. avec Reaper, qui ne coûte que 60 dollars, et qui est bien plus complet et moderne que ces logiciels gratuits, ou encore avec la version gratuite de Studio One qui est également intéressante, même si elle n'est pas compatible avec les plugins VST. Mentionnons également Podium Free, une version gratuite très intéressante de Podium qui gère les plugins VST au prix de quelques limitations.
Et bien entendu, depuis 2025, Cakewalk Sonar dispose d'une version gratuite. Un excellent choix, mais qui n'existe que pour PC. Utilisateurs de Mac ou Linux, vous devrez vous tourner vers d'autres séquenceurs, mais pour les utilisateurs de PC, foncez !
Ces séquenceurs sont certes plus complexes à utiliser (et encore...) mais ils ont le mérite de permettre aux débutants de commencer à travailler avec des vrais séquenceurs afin de comprendre leur logique de fonctionnement. Si l'aventure vous tente, vous pourrez alors vous lancer dans l'achat d'une version complète de ces logiciels ou d'autres.
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mikeviet
le 06/01/2013 à 04h09
Déjà un grand Bravo pour le site !! C`est vrai !!
Maintenant juste une question : y a-t-il un simulateur gratuit pour guitare électro-acoustique ou pas ?
Merci.
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<em>Merci d’être passé sur mon site !
Concernant votre question sur le simulateur pour guitare électro-acoustique, je ne suis pas sûr de comprendre précisément la question. Est-ce que vous cherchez un simulateur de guitare ou un simulateur d’ampli pour guitare électro-acoustique ?
Dans le premier cas, il s’agirait d’un VSTi (un plugin d’instrument virtuel) reproduisant le son d’une guitare électro-acoustique.
Dans le deuxième cas, il s’agit d’un VST, un simulateur d’ampli en l’occurrence.
Je pense que vous voulez plutôt parler d’un simulateur d’ampli. À ma connaissance, il n’y a pas de simulateur (gratuit tout du moins) spécifiquement conçu pour les électro-acoustiques. Mais il est tout à fait possible d’utiliser des simulateurs d’ampli pour guitare électrique, en prenant de soin de faire des réglages qui évitent toute distorsion.
Prenez par exemple le simulateur NRR1 d’Ignite Amps, choisissez le canal clair (clean) avec un gain très réduit, un niveau d’entrée faible également (2è écran du simulateur, bouton "level input") et cela permettra d’avoir un son qui reste clair, sans aucune saturation.
Ensuite, il faut évidemment ajouter un chargeur d’impulsion, en choisissant une impulsion de baffle adéquate. La plupart des impulsions disponibles sont des impulsions provenant de baffles pour guitare électrique, mais en utilisant des impulsions de baffles Fender ou Vox, on reste sur des baffles capables de bien rendre les sons clairs. Sur ma page d’impulsions (chapitre des impulsions personnelles), je propose des impulsions que j’ai faites moi-même à partir d’un ampli pour guitare électro-acoustique Peavey Ecoustic 110 EFX. Ça marche évidemment très bien avec une guitare électro-acoustique.
Grebz</em>
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Merci pour ta réponse !!! Je vais essayer Peavey Ecoustic 110 EFX... Un grand merci !
Masteringaddict
le 06/11/2012 à 15h04
Excellent site ! Plein de bons conseils. Je plussoie ceux sur le niveau d'écoute et sur le temps passé sans pause. Si vous ne voulez pas devenir sourd trop tôt, pensez à les imprimer et à les afficher dans votre studio !
J'y rajouterais pour information les conseils sur l'acoustique du lieu de mixage et de mastering, le positionnement des enceintes, les dangers de la compression,etc...
Pour en savoir plus, j'affiche de nombreuses infos sur mon site <a href="http://mastering-addict.com" target="_blank">Mastering Addict</a>.
Christophe
le 03/10/2012 à 19h53
Merci pour ton site, on apprend toujours et encore.
Le lien de mon groupe :
<a href="http://www.lessexesfaibles.fr/" target="_blank">Les Sexes Faibles</a>
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<em>Très sympa tes chansons !
Grebz</em>
koansinger
le 28/09/2012 à 23h36
Merci pour ce site très riche et complet.
J'ai fait une formation courte de technicien polyvalent du spectacle vivant et nous n'avons fait que survoler l'aspect MAO du métier.
Cependant grâce à vous, j'approfondis nettement mes connaissances dans le domaine, ce qui devient nécessaire lorsqu'on veut enregistrer une pré-prod en solo avec son groupe ;)
Est-il envisageable de vous envoyer mon "produit" fini afin de recueillir vos impressions ?
Merci encore et bravo à vous !
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<em>Merci de votre appréciation !
Vous pouvez bien sûr m'envoyer votre œuvre pour que j'y jette une oreille attentive, mais je ne suis qu'un amateur passionné qui cherche à partager ses connaissances.
Mon avis aura l'avantage d'être un avis extérieur, avec un œil nouveau sur votre travail, mais ce ne sera pas celui d'un ingénieur du son professionnel.
Grebz</em>
Captain Niglo
le 26/09/2012 à 21h05
Vraiment bien ton site !
Grâce à toi je suis maintenant un pro de la simulation d'ampli :o)
Tu me conseillerais quoi comme plugin pour avoir un son plutôt Jazz ?
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<em>Je ne pense pas qu'un son typé Jazz s'obtienne avec des plugins particuliers. Je ne m'y connais pas en Jazz, mais je pense que ça se joue à la prise de son (pour ceux qui enregistrent en "vrai", sans simulateurs), dans le choix des instruments, et dans les réglages des plugins (EQ et compression notamment). Qu'on joue du Metal, du Blues, du Jazz ou du Rock (je reste dans le domaine des musiques à base de guitares et basses), un EQ reste un EQ, un compresseur reste un compresseur.
Le son Jazz est sans aucun doute plus "brut" que celui du Metal, la gamme des effets appliqués est plus restreinte. Après, ça dépend aussi de quel catégorie de Jazz on parle. Entre le Jazz New Orleans, l'Acid Jazz, le Free Jazz ou le Jazz Manouche, il y a un monde.
Pour retrouver le son du Jazz que tu aimes, je te conseille de te baser sur une musique de référence que tu aimes beaucoup, et dont tu aimerais te rapprocher et tenter de reproduire, instrument par instrument, les réglages qui te permettront d'atteindre ton but. Ce ne sera peut-être pas évident, tu vas peut-être faire beaucoup d'essais/erreurs, mais ce sera très formateur dans ton apprentissage des outils.
Grebz</em>