Grebz - Listening

LISTENING

Once you obtain a result that you think is good, your work is not over yet. You must also take the time to listen to your song on all types of listening devices in order to check that it sounds well everywhere.

Why? Because all devices do not reproduce sound the same way, et the more devices you can lay a hand on, the more you can come to a compromise, a sort of "average rendering" to adjust your mix. If the cymbals in your song are too loud and make your ears bleed, it means that something definitely needs to be done. But if they sound a bit too loud on a system, and a bit too low on another system, but sound well on your monitoring speakers, then it is wise to leave them as they are and hope your listeners will be using a neutral-sounding device.

Here are a few listening devices you could use:
        - Monitoring speakers
        - Headset (open, semi-open, closed, basic headphones, in-ear headphones, etc.)
        - Stereo system speakers
        - Computer multimedia speakers
        - Television set
        - Car speakers (many people listen to music in their car)

It could also be interesting to listen:
        - From another room: you can spot things from a distance that you wouldn't necessarily notice when standing in front of your speakers, right in the middle of the stereo field. This can lead to making adjustments or improvements.
        - At different volumes: it is proven that lower frequencies are perceived differently depending on the listening volume. In order to avoid listening fatigue (and protect your ears), you should mix at a reasonable, comfortable volume. Not too loud! But at lower volumes, low frequencies don't stand out as much and you may tend to add too much of them to compensate. Thus, when listening to the final result at higher volumes (because music sounds so good when you crank it up!), you will find out there's way too much low frequencies. Check it out.

Each time you use a different kind of audio device, various aspects will stand out. On a good stereo, everything should be harmonious and balanced, in a car, bass sounds are usually tiny and if you listen from the next room, it will also sound different. All this will help you to find the right balance between instruments and that would be a mistake to listen to your song from only one audio device, no matter how good it can be.

Listen, but also take breaks, it's indispensable. Ears tend to get tired quickly and get used to what they hear. If you listen to a section of your song that is faulty for three hours in a row, you will end up not being able to hear the flaws anymore and thus... not correcting them. Also, your appreciation of an issue will change over time and you will modify things that you should not have (or did not wish to) modify in the first place, or at least not that way.

When you have spent a few hours mixing a song, don't hesitate to leave it aside for a couple of days. Listen to other stuff, forget about your song completely. And then, listen to it again with fresh ears... its flaws and qualities will jump right to your face! After two days, you will be objective again, and that's what you need to achieve a good mix. But as you may know, the ear will get used to what it listens very rapidly, so what strikes you at first as a problem will soon again sound normal to you. In order to avoid that, write down what you thought as negative in clear terms: the left guitar is too loud, the guitar on the right is too dull, the kick sounds too dry, there is too much reverb in the vocals, etc.

Write down and fix, then start this process again... Give it some time, listen again with fresh ears until you are satisfied with the result. This is of course time-consuming, but it's worth it. We all want to make it final, to listen to the finished song, to have people listen to it. But it's even more satisfying if you are really and thoroughly proud of your song, rather than letting your friends listen to a song that you know has some problems you were too lazy to fix, don't you think?

Your ears are not always the best judges out there! How can you be sure that what you hear is really good? How to remain objective with a personal creation? Even though you are your first audience (obviously!), even if your song must please you first, you still have one ordeal to overcome: have someone else listen to your work...

But don't take any chances, because you may not like the opinion you are going to get. So don't have anyone listen to your work before you have made enough progress. You will waste your time and your listener's if you insist on having him/her listen to some unfinished, half-intelligible stuff. If you are aware that the time has not yet come, then why rush things?

When you ask for someone's opinion, tell them exactly what you expect. As long as you don't see your work as complete, ask for an objective, technical opinion. Is the sound ok, not too bright, not too dull, are the lyrics understandable, do the drums sound fine, does this part provoke the expected feeling (strength, peace...)? Later, when you consider your song as finished, you can ask the ultimate question: "Do you like it?"

You should know one thing: everybody feels differently, they listen to the same song and hear different things. If you ask 10 persons their opinion, you are going to get 10 different answers, very often conflicting. Kevin loves the sound of the guitar, but Jane hates it because she thinks it's too aggressive. On the other hand, they both agree that the vocals are great, while John thinks they lack energy, and they should calm down more before the guitar solo...

In the end, you will take the decisions, but other people's opinions will necessarily have some influence on you. The purpose of music is of course about enjoying it, but also about sharing it. So if you are the only one to like what you do, that's fine, but it's a bit frustrating. And you will undoubtfully appreciate that your friends, relatives or colleagues tell you how great they think your song is.

MESSAGES

Only
le 19/01/2011 à 21h18

Je suis en République Démocratique du Congo,dans la capitale Kinshasa. Je voudrais monter un home studio avec une bonne qualité de son. Je veux savoir comment installer le matériel, quelle est la disposition. C'est possible de monter un home studio avec un budget de 5000 euros ?

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Je ne connais pas les tarifs au Congo, mais avec 5000 euros, tu peux déjà te faire plaisir. Après, tout dépend de ce que tu cherches. Si tu n'as rien du tout et que tu veux te faire un local avec isolation sonore, acheter un ordinateur, des logiciels et puis des instruments de musique, c'est pas sûr que ce soit suffisant.

Mais si c'est simplement pour acheter un ordinateur, une interface audio, un micro, un préampli et des enceintes de monitoring, alors oui, 5000 euros suffisent.

Un conseil : il faut que les élements cités ci-dessus soient homogènes dans la chaîne sonore. Inutile d'acheter un super micro très cher pour l'associer à un préampli bas de gamme. Tout doit être dans la même gamme de qualité (ce qui ne veut pas forcément dire dans la même gamme de prix !).

Pour plus de détails, parce que je ne peux pas répondre à tous sur chaque problème particulier, et que ce n'est pas le but de mon site, je vous conseille le site <a href="http://fr.audiofanzine.com/" target="_blanck">Audiofanzine</a>, qui est très complet et dont le forum est une mine d'informations inépuisable.

Grebz

jeff2902
le 19/01/2011 à 19h51

Bonjour,

Je voudrais pouvoir obtenir un son proche de celui de groupes de pop-punk tel que <a href="http://www.youtube.com/watch?v=GcNiKCmWdYE" target="_blanck">All time Low</a> par exemple, un son assez propre.

J'utilise déjà Guitar Rig 4 et Amplitube mais les sons ne me conviennnent pas. J'ai essayé plusieurs amplis Lepou, mais impossible d'obtenir un son propre. Pourriez vous m'aider svp ? Je vous remercie d'avance.

PS : le MySpace du <a href="http://myspace.com/nastyshades" target="_blanck">groupe dans lequel je joue</a>.

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D'après ce que j'entends, il y a un gros travail d'égalisation pour éviter les recoupements de fréquence, ce qui permet de bien séparer les sonorités des guitares. Je pense aussi qu'ils ont au minimum doublé les prises de guitare pour faire un effet "mur du son". Il y a des guitares partout qui jouent plus ou moins la même chose, on n'a pas un instant de repos.

La caisse claire est très en avant, de même que la voix lead. Juste après, on a les guitares, la basse est plutôt en retrait (en même temps, le bassiste ne fait pas grand-chose d'intéressant, il se contente de suivre les accords) et les cymbales sont assez discrètes aussi.

Il semblerait que le groupe All Time Low utilise des amplis et baffles Mesa, des simus de chez Line 6, et qu'ils font aussi appel à des simulateurs d'amplis et de baffles (comme moi !).

Fais des essais avec des simulations Nick Crow, le NRR1 d'Ignite Amps ou le Lecto de Lepou, en ajoutant un simulateur de baffle avec des impulsions de baffle MESA (je crois qu'il y en a dans celles que je propose).

Grebz

Pioud
le 02/01/2011 à 12h16

Hello Grebz,

Super ton tuto sur la convolution ! Très intéressant !
Merci pour toutes ces informations !
Je vois peut être un axe d'amélioration afin d'obtenir une convolution de bonne qualité :
Lorsque tu relies la sortie de ton interface audio à ton ampli guitare, tu as un problème d'impédance qui n'est pas respecté : il faut je pense utiliser une boite de reamp (inverse d'une DI) afin d'adapter l'impédance.
Voilà, bonne continuation et bonne année !!!

PJ

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Alors là, je n'en sais rien du tout. Dans les différents tutoriaux que j'ai pu lire ou voir en vidéo (en anglais dans la plupart des cas, c'est pour ça que j'ai décidé d'en faire un en français), je n'ai jamais rien vu qui concerne l'impédance. Ce qui ne veut pas dire que le problème ne se présente pas, d'ailleurs.
Mais je dois dire que je n'ai rien constaté de gênant lors de la création de mes impulsions. N'ayant pas de boîte de reamp, je ne vais pas pouvoir essayer, mais que ceux qui suivent le tuto n'hésitent pas à essayer d'en ajouter une dans la chaîne, histoire de vérifier que ça améliore les choses. Et si c'est le cas, tant mieux ! Tout ce qui peut contribuer à améliorer les techniques est le bienvenu.

Et bonne année à tous, bien entendu ! Bonheur, bonne bouffe et teint hâlé !

Grebz

Brughes
le 27/12/2010 à 11h43

J'ai composé un morceau rythmique. Si cela t'intéresse, je te l'envoie.

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Si vous avez des morceaux, indiquez-moi plutôt un lien où les écouter (myspace, jamendo ou autre...)

Grebz

LaurentB
le 24/12/2010 à 11h41

Bonjour,

J'essaie Sonar X1 depuis quelques jours et je le trouve super, sauf un problème que je n'arrive pas à résoudre : voir mes plugins VST !

J'ai bien entendu précisé le chemin de mes plugins (program files\vstplugins)et la quasi-totalité de mes VST n'est pas visible quand je veux affecter un effet audio à une piste.

J'ai pourtant l'habitude de faire fonctionner des VST dans FL Studio ou Reaper.
Le plus bizarre, c'est que mis à part un ou deux rejetés, Sonar semble les voir lors du scan : je ne comprends pas.

Si vous pouvez m'aider, ça serait sympa.

Merci pour votre site et les impulsions d'ampli à télécharger.

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Si vous utilisez un Sonar 64 bits sur un Windows 64 bits également, il ne faut pas oublier que Windows gère 2 dossiers Program Files différents. Le premier s'appelle "Program Files (x86)" et contient tous les programmes 32 bits. Le second s'appelle "Programmes" (dans la version française, et "Program Files" dans la version anglaise) et contient tous les programmes 64 bits.

Il est tout à fait possible de placer manuellement ses plugins dans l'un ou l'autre des répertoires, mais bien entendu, il faut indiquer à Sonar d'aller chercher dans les deux.

Dans mon cas, mes VST 32 bits sont dans ce répertoire-là :
C:\Program Files (x86)\Cakewalk\Vstplugins
Et mes VST 64 bits sont là :
C:\Programmes\Cakewalk\Vstplugins

Certains VST sont fournis avec un programme d'installation. Il ne faut pas simplement les placer manuellement dans le bon répertoire VST, ils vont s'installer eux-mêmes dans un répertoire spécifique, à moins bien sûr de choisir le répertoire VST lors de l'installation.

Par exemple, le simulateur d'ampli TH1 de Overloud s'installe par défaut dans le répertoire C:\Programmes\Overloud
Il n'est donc pas dans un répertoire VST. Pour que Sonar le voit (j'imagine que c'est pareil dans un autre séquenceur), il faut ajouter ce chemin dans le gestionnaire de plugins de Sonar, sinon il sera introuvable dans la liste des VST disponibles.

Grebz

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