Grebz - Bass

BASS

Reminder: we work on this song I wrote: Life

I recorded my bassby plugging it directly in a preamp, connected to my audio interface. I don't use a real amplifier and a microphone to record the instrument, like you would in a professional recording studio. Why not? Because I don't have any bass amplifier... As we are about to see, I use an amp simulator and an impulse loader instead. Advantages: you can play at a reasonable sound volume, or with headphones, without disturbing anyone, and you can edit the recorded sound at a later time by changing simulators and effects, without having to re-record anything. Drawback: it may not sound as warm, as realistic as a live recording. But we are in a home studio situation, with all the constraints that go with it (noise, room for the gear, cost of the gear...). Furthermore, even professional studios often record bass directly through consoles.

Here is the list of the plugins I used for the bass part:
        * Tube Saturator from Wave Arts, a tube saturation simulation
        * NoAmp from Mokafix, a free amp simulator for guitar and bass, with a hot sound
        * LeCab 2 from Poulin, a free impulse loader for my cabinet impulses
        * WizooVerb from Wizoo, a reverb plugin
        * TrackPlug from Wave Arts, a parametric equalizer
In the case of retail plugins, I will tell you which free plugins you can use to replace them.

In Life, the bass comes in rather late (around 2'59''). That's a deliberate choice, to add some thickness to the end of the song.

Track 1: raw bass - Track 2: saturated bass - Bass bus

There are two bass audio tracks. The audio of the second track is a copy-pasted version of the audio in the first track. What's the point? This allows me to produce two complementary bass sounds by applying different processings on each track.
The first track is the raw sound of the bass, as directly recorded.
The second track have various plugins to obtain a slightly saturated sound.

Both tracks are routed towards the Bass bus

RAW BASS TRACK

Mono audio track
Volume: 0 dB
Panning: center

This is the raw bass sound

No plugin is used to modify the raw bass. It is sent to the main Bass bus where it blends with the saturated bass sound coming from the other bass track.

SATURATED BASS TRACK

Tube saturation - Amp head simulator - Impulse loader

Mono audio track
Volume: 0 dB
Panning: center
The plugins are used in this order: tube saturation, amplifier head simulator, impulse loader.
Note that I don't use reverb with the bass. I think it tends to make the bass sound sort of blurry. Of course, it's a question of taste, and it also depends on the song. Here, the instrumentation is rich enough, with guitars, keyboards, vocals and drums, and there isn't enough room for reverb on the bass.
I will also use some EQ on the Bass bus. Thus the equalization will be the same for both raw and saturated bass tracks.

Saturation

This is the bass sound processed with a tube saturation plugin

At this stage, the sound is merely that of a bass recorded directly with some saturation. It still needs to go through an amplifier!

The purpose here is to obtain the same effect as if a real tube saturation device was used with a real amplifier head.

Settings used with the plugin Tube Saturator from Wave Arts:

- "Bass" is set on 2 o'clock in order to boost low frequencies a bit, "Mid" remains centered, "Treble" is on 10 o'clock to slightly decrease the amount of high frequencies, "Drive" is centered, so it brings some saturation but not too much, "EQ" is activated (or else, the "Bass, "Mid" and "Treble" buttons would not work), and so is "Fat". "Fat" raises the level of saturation when activated. Lastly, "Output" is set on 1 o'clock. That's the output level, and I set it so the maximum level obtained doesn't go over 0 dB.

- This plugin is a commercial product, and you can replace it by Tube Amp, a free plugin from Voxengo, which can bring the same kind of tube saturation. The settings are different, but you can achieve similar results.

Tube Saturator plugin

Tube Amp plugin

Amplifier head simulator

This is the sound of the bass goign through a saturation and an amp head simulator

Like with real gear, the sound now needs to go through a cabinet.

To complete the sound of this amp sim, we are going to add an impulse loader.

Settings used with the plugin NoAmp from Mokafix:

- This is a free plugin. You can download it here.

- The settings are visible in the screenshot below.

NoAmp plugin

Impulse loader

This is the sound of the bass going through a saturation an amp head sim and a simulated cabinet

Settings used with the plugin LeCab 2 from Poulin:

     - LeCab 2 is a free impulse loader plugin from Poulin. Impulses are "sound prints" from real cabinets. It allows to load up to 6 impulses simultaneously. I only used two impulses for the bass, that's why the screenshot below only shows 2 of the 6 available slots.

     - LeCab 2 offers various parameters you can set with each impulse slot. I set the volume to 1 (the maximum value), panning is centered, low-pas filter is set on 6 KHz to cut all irrelevant high frequencies. The other settings remain on their default value

     - I used impulses from RedWirez, a collection of high quality commercial impulses. Here, I used impulses from the cabinets Aguilar DB115, a 1x15" speaker cabinet (the real gear costs about 1000 euros and weighs 39 kg!). The first impulse is recorded at the center of the speaker with an Earthworks TC30 microphone placed against the cabinet cloth. The second impulse is recorded with a Shure Beta 52 microphone facing the edge of the speaker cone at a distance of 12" (about 30 cm). The first microphone puts the saturation forward, and the second one gives a warmer, rounder, less saturated sound. Blending the two sounds results in the sound you can here in the demo. If you want to load free impulses, you can find some on this page of my site,but they're not really sorted... You will have to look for the impulses you may find interesting, or look for others on the Internet.

LeCab 2 plugin

As there is no reverb for this bass, the saturated sound is now complete. We now need to assemble the sound of both Bass tracks on the Bass bus.

BASS BUS

This is the sound of the bass processed with saturation, amplifier head and a cabinet, before equalization

And after equalization

The sound of the bass is now ready. It will only be edited some more during the Mastering stage.

This is where both bass tracks are converging. The sound of the bass on this bus is final (before Mastering).
I add a TrackPlug plugin from Wave Arts, to eq the bass sound.

Volume: -6 dB
Panoramique: center

TrackPlug is a commercial product. You will find free equalizers here. I advise you to use Cocks ReaEQ.

     - The plugin TrackPlug is used to equalize the bass sound. The sound will not change completely. A syou can see on the screenshot below, I edited the following parameters:

     - A brickwall is applied to both high and low frequencies. I cut all frequencies below 80 Hz and all frequencies above 3 KHz. This will decrease the bass range and prevent to conflict with the bass synth called Saw Bass in low frequencies (this synth is boosted by 2 dB at 60 Hz). It will not interfere either with the guitars and voices in high mediums. Yet, it won't alter the bass, as you can perfectly recognize it's a slightly saturated bass.

     - I added a +3 dB point at 150 Hz (orange point), and another one at 971 Hz (yellow point) by +3 dB in order to boost these two frequencies that help the bass to stand out in the mix. There's no magic, I just swept through all frequencies while playing the song in order to find what frequencies bore the sound I was looking for, and chose those two.

     - Usually, bass sound is compressed to make it denser and stand out. I did not find it useful for this song. First, I think that the saturation I used compresses it enough already, and second, the bass is loud enough as it is. Compressing it further wouldn't have been necessary as the very low frequencies are taken care of by the Saw Bass synth.

TrackPlug plugin

Bass frequencies

MESSAGES

lgwn
le 08/05/2012 à 18h42

Merci pour tout, super boulot.

Malandain
le 24/04/2012 à 14h37

Bonjour,

J'ai un dr4d akai qui enregistre en 16 bits (44/48khz).
Je relie numériquement mon dr4d à ma carte son (spdif) qui est reliée a mon ordi en usb. Ma D.A.W. est Mixbus qui enregistre en 32/24/16 bits.
Pour un bon enregistrement, faut-il mieux mettre tout en 16 bits ? (dr4d + carte son + D.A.W.)
Peut-on enregistrer le 16 bits du dr4d en 24 bits carte son + D.A.W. ?
Ou 16 bits du dr4d vers 16 bits carte son et 24 bits Mixbus ?
J'ai l'impression que tout en 16 bits, c'est mieux.

Merci d'éclairer ma lanterne.

A. Malandain

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Bonjour,

Bienvenue sur mon site !

Puisque le dr4d enregistre en 16 bits, il semble logique de penser que tu ne gagneras a priori pas en qualité en réglant carte son et séquenceur sur 24 bits.

C'est vrai si tu te contentes de "transférer" les sons enregistrés avec le dr4d vers ton séquenceur sans les traiter ensuite.

En revanche, si tu fais du mix depuis Mixbus, en utilisant des effets, là il vaut mieux être en 24 bits, car les calculs effectués par le logiciel seront plus précis.

Il est très probable que la différence sera imperceptible, et travailler en 16 bits de bout en bout ne va pas dégrader le son obtenu.

Je ne pense pas que beaucoup de gens soient capables d'entendre la différence entre un traitement effectué en 16 bits et le même traitement effectué en 24 bits.

Néanmoins, la différence existe au niveau de la précision des calculs, et l'accumulation des effets sur différentes piste peut entraîner en 16 bits un risque (très faible) d'avoir quelques petites approximations qui vont se traduire par une légère dégradation du son. Encore une fois, c'est théorique, ça peut arriver, mais ça ne sera pas forcément quelque chose qui va s'entendre.

Donc si tu es pointilleux, je te conseille de régler ta carte son et ta D.A.W. sur 24 bits.

Grebz

Franck
le 02/04/2012 à 03h34

Bonjour Grebz,

J'ai vu que tu utilisais Sonar X1 Producer.
J'aimerais bien si tu veux que tu me donnes quelques truc pour ce logiciel car sur Internet, il n'y a que des vidéos anglo et je ne les comprend pas toutes.

Merci d'avance.

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Bonjour,

Pour ceux que ça intéresse, j'ai fait ce petit guide rapide pour savoir comment intégrer et utiliser un VSTi (synthé virtuel) dans Sonar X1. Ce ne sont que les bases, mais ça pourra servir à ceux qui sont perdus.

Télécharger "<a href="/Downloads/tutorial_homestudio/Synthés virtuels dans Sonar X1.pdf">Synthés virtuels dans Sonar X1</a>" (Fichier PDF de 1,20 Mo)

Grebz

Molten
le 13/03/2012 à 01h27

Merci mon ami : Excellent !!!

Alain6465
le 08/03/2012 à 00h54

Merci pour ton site qui est très utile pour un novice comme moi dans la MAO, même si je fais de la musique depuis longtemps.

J'ai l'intention de revendre mon matériel hardware et d'acheter un séquenceur en soft. Je penche pour Sonar car j'aime bien l'interface graphique de studio instrument, mais je ne sais quelle version choisir, Sonar Studio ou Producer ou X1 etc.

De plus, je n'ai pas vu la VS-100 de Cakewalk dans tes choix de carte son, qu'en penses-tu ? Serait-ce un bon choix, car elle a été conçue pour être utilisée avec Sonar je crois.

Merci pour ta réponse et pour tes conseils très pédagogiques !

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Bonjour,

Merci de ta visite sur mon site.

Pour l'interface V-Studio 100, je ne l'ai pas listée car je ne l'ai jamais utilisée et j'ai simplement référencé quelques marques connues, mais ce n'est pas du tout un choix exhaustif. Je suis un simple passionné de musique, pas un professionnel du test, et je ne me permets de parler en détail que du matériel et des logiciels que je connais !

J'ai été voir divers avis d'utilisateurs de la VS-100 et ils sont globalement très positifs, tant en ce qui concerne la qualité des pré-amplis que de l'aspect pratique des différents boutons présents sur l'interface, qui donnent un accès direct à de nombreuses fonctions du séquenceur utilisé. Effectivement, la carte a été conçue par Roland, qui est aussi l'éditeur de Sonar, et donc Sonar reconnaît immédiatement la VS-100 et attribue directement les bonnes fonctions aux bonnes touches de l'interface. Mais la VS-100 fonctionne aussi très bien avec les autres séquenceurs, avec lesquels il est tout à fait possible de configurer les boutons pour leur attribuer les fonctions voulues. Conclusion : même si je ne l'ai jamais utilisée moi-même, cette interface me semble être un bon choix.

Pour le choix d'un séquenceur maintenant... En tant qu'utilisateur de Sonar depuis plusieurs années, je vais évidemment te dire que c'est un très bon choix. L'interface me convient, je le trouve assez intuitif à utiliser et largement assez riche et puissant pour moi. Point important : Sonar est livré avec beaucoup de plugins (VST, VSTi) et outils qui permettent de travailler sans avoir impérativement besoin d'acheter des outils complémentaires. Mais restons objectif, les Cubase et autres Reaper ou Presonus Studio One sont aussi d'excellents logiciels. Je crois que c'est surtout une question de feeling, de coup de cœur... et de prix ! Tous les séquenceurs sérieux permettent de parvenir plus ou moins aux mêmes résultats, chacun avec sa méthode et son organisation.

Dans la gamme Sonar, le dernier en date est Sonar X1, qui existe en 3 versions : Essential, Studio et Producer.
La différence se trouve dans le nombre d'outils livrés avec le logiciel.

Essential est la version la moins complète et la moins chère. Elle est disponible uniquement en version 32 bits et est limitée à 64 pistes audio (ce qui suffit à la plupart des gens, moi y compris). Elle ne propose que les fonctions de base (pas de synthés, batterie logicielle, outils de compression évolués, etc.). Environ 90 euros.

Studio est disponible en versions 32 ou 64 bits, n'a pas de limitation du nombre de pistes, et possède des outils complémentaires (divers VST, VSTi, V-Vocal pour corriger les problèmes de justesse des voix ou instruments, Audio Snap pour caler des enregistrements sur le tempo). Environ 180 euros.

Enfin, Producer est la version la plus complète et la plus chère bien sûr. Elle contient en plus différents outils d'excellente qualité comme le ProChannel (compresseur, EQ, saturation), Session Drummer 3, un logiciel de batterie plutôt bien foutu, les VSTi Dimension Pro (très bon synthé, très complet) et TruePianos (version allégée d'un piano virtuel de très bonne qualité à mon goût). Environ 390 euros.

À sa sortie fin 2010, X1 n'était pas super stable et plantait un peu trop souvent à mon goût. Du coup, en attendant les correctifs, je continuais à utiliser la version précédente, mais c'est très frustrant et décevant de payer pour un logiciel qui ne marche pas aussi bien que ce que vous attendez. Mais heureusement, les correctifs ont rapidement amélioré la situation et la version de X1 actuellement en vente est nickel.

J'ai encore quelques plantages de temps à autres, mais j'ai pu constater que c'était toujours à cause de certains VST que j'ai ajoutés. La faute donc aux programmeurs de ces VST qui perturbent Sonar dans certaines conditions (pas toujours très claires à déterminer, d'ailleurs). Ça n'arrive d'ailleurs qu'avec des VST gratuits. Je n'ai jamais eu de plantages à cause de VST du commerce. Normal, puisque les conditions de tests ne sont pas les mêmes... Entre un bidouilleur passionné qui développe son VST dans son coin et une société qui peut tester sur tous les séquenceurs du marché, il y a une différence. N'empêche que beaucoup de VST gratuits sont non seulement utiles, mais aussi performants que certains logiciels du commerce.

Grebz