Mastering

MASTERING

Reminder: we work on this song I wrote: Life

Quick definition

We should say "pre-mastering" instead of "Mastering", but everyone says "Mastering", so I'll do the same.

Theoretically, the mastering is the process that results in a "Master", which is the final version of a recording before it's transfered to a physical medium (vinyl, cassette, CD, etc.), while controlling that all established norms are respected for the type of medium. Therefore, it's the last creative process as well as the last purely technical process of a recording.

But most of the time, when someone speaks about mastering, it's merely the last creative step of a musical work, the one that comes right after mixing and before broadcasting it to the public, whether that public be yourself and your family, or millions of people!

Before anything else...

Before you start mastering anything, make sure you follow these rules:

- The mix must be completed. Don't start the mastering process unless you are happy with your mixing and there is nothing more to do in that area. Because mixing is the art of polishing each instrument individually to get a consistent whole, while mastering is the art of polishing a whole tune as a single entity. You don't deal with various parts anymore, you deal with the whole mix altogether. Which implies it must be finished.

- In order to be objective once the mix is over, I advise you to wait one day or two before starting the mastering. As the hearing memory is rather short, you will rediscover your work with a fresh ear if you wait that long.

- During the mastering process, it's better to work with studio monitors rather than with a headset, even more so than for the mix. But as always, it's better to work with a very good pair of headphones than with mediocre monitors. If you work with headphones, be aware that your perception of stereo sounds, as well as the balance of lows and highs are different with headphones. But if you know your headphones well, if you use reference songs that you know as well, you will be able to fix any possible mistakes by yourself.

- In professional studios, the mastering engineer is not the same as the mixing engineer. That gives him a fresh and neutral look over the song. Mastering monitors are also particularly accurate and placed in a well-studied room, sound-wise.
In a home studio, you will most probably mix and master yourself, with the same monitors and/or headphones (and not necessarily the best ones), in an untreated room of your appartment or house, with daily life sounds around you (cars in the street, noisy neighbors, family members in the next room...). And you're going to have to deal with it!

What do I need?

Not much, actually, but here are the essentials, sufficient for most home-studio owners:
- A multiband compressor
- A limiter

As an option, you may also use the following gear/plugins:
- An equalizer. If your mix is good, you probably don't need to balance frequencies when mastering, but a few (very few!) corrections might be necessary here and there.
- A reference song. To help you reach your goal, keep a song you like within reach (use a song in the same style as the song you're working on, don't refer to Mozart if you're mastering a Death Metal song...). Your aim will be to obtain a sound similar to that song.

Other tools may help you give your song the atmosphere you're looking for:
- Stereo enhancement plugins
- Spectrum analyser plugins that will analyse your song and compare it to your reference song
- Plugins that will let you know about the dynamics of the song, so you don't get a sound that is too compressed and crushed. Like TT Dynamic Range Meter available on this page.

Personally, I only use a multiband compressor and a limiter. The first one helps me to highlight some frequency ranges to shape and enhance the sound. The difference with and without a multiband compressor is staggering.
The limiter will boost the perceived sound volume and make the song more energetic. But don't overdo it or you might lose some dynamics and make your song too aggressive and tiring to listen to.

MULTIBAND COMPRESSOR

To be clear, on the Master bus, the bus towards which all other main buses converge (guitars, bass, vocals, synths, drums), I put a multiband compressor plugin on top.

Mise à part cette caractéristique, cela reste un compresseur, avec les réglages suivants :

A multiband compressor will apply different compression settings on frequency ranges defined by the user. For example, you may want to compress a lot the low frequencies, leave the mediums untouched, and slightly compresse the highs.

- Threshold: defines the level from which the compressor starts reacting.

- Ratio: defines the compression level you want to apply, from 1 (no compression) to infinite (in this case, the compressor becomes a limiter).

- Attack: defines the speed at which the compression reacts once the threshold is reached.

- Release: defines the speed at which the compressor stops reacting once the volume level goes back below the threshold.

- Knee: defines whether the compression starts reacting precisely when the threshold is reached, or starts reacting gradually when the volume level comes close to the threshold.

- Gain: the more the sound is compressed, the lower the volume gets. To compensate for the volume loss due to compression, use the gain.

Multidynamics (the multiband compressor plugin that I use) has two gain knobs; lo-gain and hi-gain. Lo-gain is the gain that is applied to the sound signal when it is below the threshold, whereas hi-gain is the gain applied to the signal when it is above the threshold. The ratio determines the transition from one to the other.

To use Multidynamics like a compressor, lo-gain must be higher than hi-gain, which will reduce the signal gain when it gets over the threshold. If you do the opposite (hi-gain higher than lo-gain), the compressor becomes an expander, that is to say the opposite of a compressor. For now, we are looking forward to using the plugin as a compressor and not as an expander.

- Output: the overall output volume.

The Wave Arts multiband compressor Multidynamics can use from 3 to 6 bands. Here, I defined 4 frequency ranges (bands):
- From 0 to 50 Hz, for infra-basses
- From 50 to 175 Hz, for lows
- From 175 Hz to 2 KHz, for mediums
- From 2 to 20 KHz, for highs.

Why these specific frequencies? Because after various trials, I found this was the best setting for this song. Nothing magical about it. Trials, errors, more trials...

Settings used for the first frequency band (from 0 to 50 Hz):
- Lo-gain: 0 dB
- Threshold: -24 dB
- Hi-gain: -5 dB
- Ratio: 2
- Attack: 35 ms
- Release: 40 ms

Settings used for the second frequency band (from 50 to 175 Hz):
- Lo-gain: 6 dB
- Threshold: -21 dB
- Hi-gain: -8 dB
- Ratio: 2
- Attack: 16 ms
- Release: 25 ms

Settings used for the third frequency band (from 175 Hz to 2 KHz):
- Lo-gain: 3 dB
- Threshold: -21 dB
- Hi-gain: -6 dB
- Ratio: 2
- Attack: 5 ms
- Release: 10 ms

Settings used for the fourth frequency band (from 2 to 20 KHz):
- Lo-gain: 6 dB
- Threshold: -18 dB
- Hi-gain: -8 dB
- Ratio: 2
- Attack: 5 ms
- Release: 10 ms

Common settings for all bands:
- Knee: Medium
- Crossover slope: 30 dB/octave (behavior of transitions between frequency ranges)
- Lookahead: 5 ms (used to analyse sound peaks that can occur during play)
- Mode: Vintage

Here is the Master bus sound without any plugin:

(mp3 file)

Then the sound obtained with the multiband compressor Multidynamics:

(mp3 file)

Obviously, the multiband compressor allows for a much better sound clarity and all instruments find their place. Everything seems to breathe better, the sound is less confined, more open. Just better!

Wave Arts Multidynamics is a commercial plugin. You may replace it with a free alternative plugin like 5orcery from Platinum Ears Plugins, a free 5 band compressor.

Download 5orcery
(5orcery.zip, 2.09 MB)

The zip file contains the PDF user manual, as well as a preset file named "5orcery_master.fxp". This is the preset I use for the song Life, and corresponds to the screenshot below.

With a free plugin...

I obtained a very similar result using the free multiband compressor 5orcery from Platinum Ears Plugins. Simpler than multidynamics, it offers all the settings you need. You get 5 frequency bands, you can manually choose the frequency that separates two bands, and each band has threshold, fain, attack and release knobs. The peak detection is achieved by selecting an RMS level for each band (RMS is an average level, similar to what the human ear can perceive), or the peaks (Pk). You can also activate or deactivate each band separately if you don't want to use all of them. You can adjust the Input signal, and you will find a Saturation knob, which does not add saturation, but is made to attenuate unexpected peaks. Finally, you have an overall Output level knob.

Using the settings shown on the screeshot above, I obtain a result pretty close to what I get with Multidynamics. It's a bit less accurate, a bit less defined, but it's definitely close.

Here is the sound I get with the multiband compressor 5orcery:

(mp3 file)

LIMITER

We are one step away from the final result, and we are going to use a limiter. This is a tool that will boost the volume of a song, by raising up the volume from a defined threshold, up to a ceiling level you define manually. This is a great tool, but it can be damaging to the song. If you set a threshold too low, the sound is altered, it can become very aggressive, because the sound dynamics is crushed and everything will sound loud all the time. So, be gentle with it. With modern music (such as Dance or many Electronic musics), you can compress the signal much more than you would with musics that should have more constrast, where volume variations are desired and benefit the song, making it lively.

For the song Life, with the multiband compressor activated, the average RMS level is rather low, around -15 dB, with a dynamic range between -12 and -14 dB for the most part. This means we have quite a lot of margin, the dynamics is rather large, and we will be able to apply much compression without damaging the song, in order to raise the average level while maintaining good dynamics.

This is the dynamics we have before applying the limiter, measured with the plugin TT Dynamic Range Meter:

In the top center, you can see the dynamic range at the moment the screenshot was made while playing the song (14.3 dB). At the bottom left and bottom right, you can see the average RMS level of the left and right channels (-16.3 dB and -15.6 dB).

Once the limiter is activated, we still have a dynamic margin between 9 and 11 dB. For your information, the album Nevermind by Nirvana, released in 1991, had a dynamic range of about 12 dB, as well as the album Wish You Were Here by Pink Floyd, released in 1975. The Fame Monster from Lady Gaga, released in 2009 has a dynamic range of 5 dB. Way more compressed!

The trend nowadays is to compress a lot, reducing the dynamic range as much as possible, which is bad for your ears and bad for musical finesse, but high compression levels allow for a high sound volume. It has been proved that a song is more attractive when played loudly, so record companies try to get the highest possible volume by compressing more and more. People are getting used to such high compression levels, they have become a standard and if you don't follow that trend, you may very well be looked down upon. Within a playlist, if the volume of a song is much lower than that of other songs, chances are the listener will just skip it, especially if they don't know it well and like it a lot. Yet, it would be so easy to simply raise the volume..

Here, the Wave Arts limiter FinalPlug is set with a threshold of -6 dB and a ceiling of -0.1 dB. This means that when the sound level reaches -6 dB, the signal will be boosted up to -0.1 dB. Release is set to Auto.

Here's the sound obtained with the limiter FinalPlug:

(mp3 file)

Here is the dynamics measured after applying the limiter, at the same position in the song as the previous screenshot:

As you can see, the RMS level goes from about -15 dB to about -9 dB, which corresponds to the 6 dB added with the limiter.
As for the dynamics range, it is reduced by about 3 dB, but we maintain around 10 dB.

Wave Arts FinalPlug is a commercial plugin. As an alternative, you may want to use the Classic Master Limiter from Kjaerhus.

Download Classic Master Limiter
(classic_master-limiter_v106.zip, 356 KB)

And with a free plugin...

Classic Master Limiter from Kjaerhus is a good limiter, very simple to use as there is only one knob. The only setting is the threshold. There is no ceiling setting, but it is in fact predefined to -0.2 dB. The sound obtained is slightly different from Wave Arts limiter's, but the difference is not that huge.

Here is the sound obtained with the Kjaerhus Classic Master Limiter:

(mp3 file)

CONCLUSION

Voilà... this tutorial is over. Mastering was the last stage.

From the begining, we went from...

a sound recorded in the box, with no effects:

(mp3 file)

We got to this version after mixing:

(mp3 file)

And obtained this final result after mastering:

(mp3 file)

Remember that this tutorial is not a magic formula that should be strictly followed all the time, with all songs of all genres. Mainly because it is not perfect, but also because there are many possible ways to mix a song to get various results. Finally, because each music, each song must be treated differently. Some plugins are useful for some songs and not for others, settings will need to change, etc.

I hope that with this tutorial, you understand better - if it wasn't already the case - how to mix a project, how to organize it, what is the purpose of the various plugins we used, how to set them, why you should use an EQ, a reverb, a compressor...

There are tons of other things to find out and learn, by yourself, with other people, through the Internet, this is a vast subject. Everyone has their habits, their hints and tips, but there's always more than one solution to a problem. Don't forget that the best way to improve your skills is to practice, again and again. So, experiment and have fun!!!

MESSAGES

CelticBreizh
le 12/04/2010 à 22h00

Encore merci de votre réponse. Je me demande même si je ne vais pas craquer pour votre carte qui a plus de réglages en façade, laissant l'arrière aux Jacks et à l'alim.

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Comme vous voulez, mais avez-vous vraiment besoin de 8 entrées ? Dont seulement 2 avec préampli (les deux à l'avant) ? À vous de voir,

Grebz

CelticBreizh
le 12/04/2010 à 09h21

Bonjour,

J'envisage l'acquisition d'une nouvelle interface audio type EDIROL FA-66 et je voulais savoir ce que vous en pensiez étant donné que vous avez déjà une EDIROL FA-101, un modèle un peu semblable mis à part le nombre important d'entrées.

Ma carte Presonus me joue des tours mais je souhaiterais rester sur une connexion en firewire. Pouvez-vous me dire si c'est un bon choix ?

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Bonjour Éric,

<a href="http://fr.audiofanzine.com/carte-son-externe/edirol/FA-66/avis/">Les avis sur Audiofanzine</a> sont tous très bons. Visiblement les utilisateurs sont satisfaits de leur achat. De mon côté, je suis également satisfait de ma FA-101 qui ne m'a jamais fait défaut, que j'enregistre seul chez moi en n'utilisant qu'une seule entrée, ou bien en enregistrant un groupe en live avec 8 entrées simultanées. Les préamplis de la carte ne sont pas extraordinaires, mais devraient suffire néanmoins. En cas de besoin, il sera toujours possible de leur adjoindre ultérieurement un préampli externe supplémentaire.

La connexion Firewire a l'avantage d'utiliser très peu de ressources processeur (moins qu'une connexion USB), ce qui permet de libérer ces ressources supplémentaires pour le séquenceur, d'être très stable et d'avoir une bande passante supérieure à l'USB 2.
Dans le cas de la musique, toutefois, cette dernière caractéristique n'a pas vraiment d'importance. C'est plus important dans le domaine de la vidéo.

Au niveau des défauts, la connexion Firewire nécessite l'utilisation d'une alimentation secteur lors d'une utilisation sur un portable. La prise mini-Firewire qu'on trouve sur les portables ne peut pas fournir d'alimentation électrique contrairement à l'USB. Donc, il faudra brancher l'interface sur le secteur, ce qui fait des branchements en plus. Mais pour une installation fixe, ce n'est pas trop gênant.

Les drivers de la FA-101 sont stables, ils existent en 32 et 64 bits et fonctionnent sous Windows XP, Vista et Seven. Il me semble que les drivers sont communs pour la FA-101 et la FA-66... en tout cas, les fichiers qui composent ces drivers, téléchargés sur <a href="http://www.rolandus.com/products/productdetails.php?ProductId=731">le site d'Edirol</a>, sont quasiment identiques à 2 ou 3 détails près. La FA-66 n'est de toute manière qu'une FA-101 allégée, elles doivent sortir du même moule !

Donc oui, je peux vous recommander cette interface audio. De toute façon, achetez-la et essayez-la, vous avez légalement une semaine pour vous rétracter auprès de votre vendeur.

Grebz

Jikoo
le 12/04/2010 à 01h42

Superbe page (simulateurs d'ampli) !
J'ai appris plein de choses. C'est vraiment très intéressant. Merci beaucoup et bonne continuation.

Jerry Coox - Musicien
(Facile à trouver sur le web !)

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Merci à vous !

Je rajoute un lien vers <a href="http://www.myspace.com/jerrycoox" target="_blanck">votre MySpace</a>, j'ai écouté ce que vous faites, c'est vraiment très bien !

Grebz

CelticBreizh
le 24/03/2010 à 20h06

Bonjour,

Merci encore de votre précédente réponse.
Pour information, voila ce que j'ai relevé sur mon portable ACER :
Avant tout, j'ai pensé à ce portable parce qu'il est silencieux. Je ne dispose pas d'une pièce dédiée et suis en fauteuil roulant. Ce n'est pas toujours simple pour tous les branchements. Dans la MAO, je cherche juste à mettre de la musique, piste à piste, derrière mes textes. Alors maintenant mon ordinateur portable, c'est :
Modèle Aspire type 5670 / 5673 WLMi
Processeur : Intel Core Duo T2400 (1.83 GHz, 667 MHz FSB, 2MB L2 cache)
En fait, c'est un Intel Centrino Duo destiné plus particulièrement aux portables.
L'écran est un 15.4 pouces WXGA. C'est un peu petit pour y caser le séquenceur, la table de mixage, les VST et VSTi etc... ça finit par être complètement brouillon. Je sais qu'il me faut un autre écran (d'ailleurs mon portable peut l'accepter). Le séquenceur d'un côté et de l'autre, le mix et tous le reste. Ce serait plus clair. J'envisage effectivement l'achat d'un 24 ou 26 pouces.
La vidéo, c'est bien sûr de l'intégré, ATI Mobility Radeon X 1600
Le disque dur : 120 GB SATA partitionné. J'ai un disque dur externe Western Digital Caviar d'1To acheté récemment.
La mémoire : 2 Go DDR2 (support dual channel).
C'est sans doute là que ça pêche le plus, avec 2 Go et mon processeur centrino, je vais vite atteindre les limites si j'utilise beaucoup de VST ou VSTi.
Un petit plus, j'ai une prise FireWire sur laquelle je branche ma carte son externe Presonus Fire Box.
Je n'ai pas encore de préampli mais j'envisage d'en acheter un. Un petit et modeste appareil, je n'ai ni les prétentions, ni les moyens d'un studio professionnel.
J'ai repéré chez Thomann en Allemagne un ART TUBE MP à 38€. Ce sera sans doute mieux que rien vu que je n'en utilisais pas avant. Ça me fait 2 alim de 48 Volts pour mon micro statique SAMSON.
Par contre, j'utilise un EDIROL PCR - A30 et là, j'ai sans doute encore mal choisi puisqu'apparemment il serait doté d'une Audio Interface, cette interface n'était sans doute pas nécessaire puisque j'avais déjà une carte son PRESONUS ???
Ce clavier se branche en USB mais est aussi doté d'un transfo, c'est peut-être plus stable, je ne sais pas.
Les infos relevées sur ce clavier : EDIROL PCR - A30 - ROLAND, 24 Bit 96 kHz Digital Audio, USB Audio Interface, Midi Key Board Controller.
Je sais que l'on peut contrôler certaines fonctions mais j'avoue que je ne l'utilise que comme un clavier midi. Je suis loin d'en tirer le maximum.
Un ami me l'avait conseillé mais maintenant, je ne sais pas si c'est un bon choix.
Et pour finir, je suis sous XP, et j'aimerais le rester.
C'est un portable que je veux remettre à plat en formatant et en le consacrant uniquement au son et rien d'autre.
La connexion Internet (pour les mises à jour windows) sera coupée pendant le travail sous Cubase, de même qu'Avast, mon antivirus. J'espère ainsi alléger le système. Il n'y aura même pas de messagerie.

Au fait, comment fait-on pour geler des pistes ?

Je suis preneur de tous conseils. D'avance merci.

CelticBreizh

CelticBreizh
le 24/03/2010 à 01h45

Bonjour,

Un excellent site qui permet de s'y retrouver facilement dans la MAO.

Avant de trouver des séquenceurs "non limités", j'avais investi dans bon nombre de matériels, tables de mixage, racks en tous genres dont compresseur, ampli casques, microverb Alesis etc... tout en analogique bien entendu. Certaines tables de mixage étaient dotées d'une alim phantom pour mon micro statique, d'où cet achat que je regrette maintenant compte tenu des possibilités des petites cartes son externes bien suffisantes à mon goût (ma presonus gère le 48V). Quand Cubase a pu gérer correctement l'audio et pas seulement le midi, j'ai soigneusement rangé tout ce matériel. Pour un temps, j'ai continué à me servir de ma table de mixage mais, l'encombrement fait que je vais me résoudre à utiliser le mix du séquenceur mais l'écran d'un portable n'est pas extensible et cela devient vite un casse tête d'ouvrir toutes ces fenêtres à l'écran et avoir constamment la main sur la souris. Mon portable n'a que 2 Go de ram, j'espère qu'il ne plantera pas durant les enregistrements que je faisais avant sur un fixe assemblé par mes soins. Pourquoi alors ce portable ? Moins de bruit, moins d'encombrement, moins de fils. Bien que vieux de 4 ans, son processeur est un double-coeur. Je vais lui adjoindre un disque dur externe et j'espère que cela suffira pour mes compos. Si vous pouviez me donner votre avis éclairé sur mon modeste matériel, merci d'avance.

En tous cas, bravo pour les sujets abordés, ça a le mérite d'être clair alors que d'autres auraient traité cela de façon ultra technique sans que je puisse m'y retrouver.

À bientôt. Éric

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Bonjour Éric,

Tout d'abord merci de votre message sur mon site, ça fait plaisir de voir que je peux rendre service à quelqu'un. Si je fais cela, c'est parce que moi-même, j'ai pas mal galéré en me lançant dans la MAO voici quelques années et que j'ai eu du mal à m'y retrouver face à toutes ces notions déroutantes au départ. Je ne suis pas devenu un spécialiste pour autant, mais j'ai appris suffisamment pour essayer d'aider à mon tour, dans un langage que j'espère accessible au plus grand nombre, sans verser non plus dans l'abêtissement. Il faut parfois appeler un chat un chat (ou un compresseur un compresseur) pour éviter les dérives de langage qui perdent tout le monde... Bref.

En ce qui concerne votre matériel analogique, je ne sais pas s'il faut regretter de l'avoir acheté. J'imagine que financièrement, ça représente un investissement et qu'il est toujours dommage de s'apercevoir au bout de quelques temps qu'on n'a pas forcément fait le bon choix, mais malheureusement, dans les domaines "techniques" (informatique, musique, vidéo...), il sort constamment de nouveaux équipements qui supplantent les anciens et si on attend le bon moment... on ne se lance jamais ! Après, il y a l'encombrement qui peut également poser problème. Mais l'analogique a aussi des qualités : le son (évidemment, tout dépend du matériel), et la manipulation physique, plus naturelle à l'usage qu'une souris. Mais tout est question d'habitude.

Pour ce qui est de votre matériel actuel, un portable, vous avez vous-même parlé de ses limites : la taille de l'écran qui fait qu'on se sent vite à l'étroit, et le fait qu'il soit déjà un peu ancien (en termes informatiques bien entendu).
Pour l'écran, il vous est toujours possible de lui adjoindre un écran plat si vous disposez de la place suffisante, et du budget bien entendu. Un bon écran plat de bonne taille (disons 24 ou pourquoi pas, soyons fou, 26 pouces !) ajoutera beaucoup de confort pour un tarif à situer entre 200 et 300 euros selon la marque et la qualité attendue. Non négligeable, mais très confortable. Il est même possible de disposer ainsi d'un double écran, sur le portable et sur l'écran supplémentaire, à condition que la carte graphique du portable gère cette fonctionnalité, ce qui est bien souvent le cas.

Avoir un processeur dual-core est un avantage évident, tout dépend cependant du processeur en question. Certains dual-core un peu anciens ne sont pas très puissants, rien ne remplace un bon test par soi-même pour tester les limites de la machine.

J'utilise moi-même un portable de marque ASUS. Je l'ai acheté voici bientôt 3 ans, il a également un processeur dual-core à 2,5 GHz et 3 Go de mémoire. Fourni à l'origine avec Windows Vista, je l'ai remplacé récemment par Windows 7 en version 64 bits.

Voilà ce que je peux vous dire de mon expérience avec ce portable pour une utilisation musicale :
Déjà, je ne l'utilise pour la musique qu'en déplacement, puisque j'utilise normalement mon ordinateur de bureau, bien plus puissant. Ce que j'ai constaté, c'est qu'il réagit mieux lorsque j'utilise mon séquenceur Sonar en version 32 bits qu'en version 64 bits. j'ai installé les 2 versions et cette dernière est plus lourde semble-t-il. C'est en tout cas mon ressenti.
Hormis cela, aucun souci pour enregistrer. J'ai déjà enregistré plusieurs fois des concerts live, avec parfois jusqu'à 8 pistes simultanément, pour un enregistrement sans interruption pendant un peu moins de 3 heures. Ni le disque dur, ni le processeur (très peu sollicité par l'enregistrement) n'ont montré de signes de faiblesse. Le disque dur est pourtant un simple disque à 5400 tours par minute, donc pas franchement un foudre de guerre.
J'ai également enregistré une pièce de théâtre amateur en branchant simultanément une carte son USB et un caméscope FireWire et donc en enregistrant 2 pistes audio sur sonar, pendant que la vidéo s'enregistrait (sur le même disque dur) via un logiciel de montage. Toujours sans souci.

En fait, je trouve les limites de mon ordinateur portable lors de l'utilisation de plugins VST ou d'instruments VSTi. Là, je constate une nette différence avec mon PC de bureau. Mon processeur de portable sature bien plus vite. Mais j'avoue que j'utilise pas mal de plugins, parfois plusieurs dizaines sur un projet. La seule solution dans ce cas est de "geler" les pistes, de façon à libérer le processeur. Si vous utilisez peu de VST, il ne devrait pas y avoir de problème, mais dans le cas contraire, attendez-vous à rencontrer des ralentissements, voire des interruptions de lecture. Et lors d'enregistrements, désactivez les plugins inutiles pour soulager le processeur.

Quant aux 2 Go de mémoire, c'est peut-être un peu juste avec Windows Vista, mais cela devrait suffire pour XP ou Windows 7. Sachez qu'avec un 32 bits, Windows ne laisse pas plus de 3 à 3,5 Go de mémoire disponible pour l'utilisateur, et que chaque application ne peut disposer que de 2 Go au maximum. Le système lui-même va consommer une partie variable de la mémoire selon les applications et services installés.

C'est l'intérêt d'un système en 64 bits : à condition que le processeur le gère, un système 64 bits va pouvoir utiliser l'intégralité de la mémoire à sa disposition, et les applications 64 bits ne seront pas limitées non plus. Mais un logiciel 32 bits sur un système 64 bits sera toujours limité à 2 Go. Pour aller au-delà, il faut que le logiciel soit lui-même programmé en 64 bits.

Voilà ce que je peux vous dire. Musicalement vôtre,

Grebz

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Merci d'avoir pris le temps de me répondre. ça me semble si clair maintenant. Un grand merci et encore bravo pour votre site.

Éric

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What do I need?

MULTIBAND COMPRESSOR

With a free plugin...

LIMITER

And with a free plugin...

CONCLUSION

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