Recording

VOCALS

I prefer to record them last but there are no rules. If you prefer to record them first, then do so.

To record vocals, make sure the place is quiet, shut the door, tell the people who live with you to be quiet, and do not record while your neighbor is drilling holes through his kitchen walls! Also, turn off your monitors and use a headset instead to avoid recording the playback with your microphone.

Condenser or dynamic microphones?

Dynamic microphones are solid, they don' need a power source, they can take heavy acoustic pressure (like a kick drum or a saxophone) and they are not too expensive. They are also less sensitive to surrounding noises than condenser microphones. The cons are they lack clarity in the high range, which renders takes less clear and defined than with condenser microphones. They can be used with Jack or XLR plugs.

Condenser microphones are much more responsive and accurate. Their high sensitivity is double-edged, because they will capture any noise when recording. The fans of your PC are noisy? Chances are this noise will be recorded. Sound comes out of your headset? It will be recorded by your condenser microphone. Children are loudly playing outside? You might get that too. However, some condenser microphones are called "cardioid", or "hyper cardioid", and they only record what comes from a specific direction, ignoring (more or less) other sound sources from other directions. On the contrary, omnidirectional microphones record what comes from anywhere. Not ideal for a home studio. Condenser microphones are also more fragile (don't knock them) and must be powered through a "phantom power", whose standard is 48 volts. This kind of power is either present on your audio interface and can be turned on and off with a button, or it will require the use of an external phantom power source that you will then connect to your audio interface. You have to use 3-pin XLR plugs that carry the phantom power current. Finally, condenser microphones are usually rather expensive, some of them cost several thousand euros (or dollars, or pounds), but only professional studios or rich amateurs can afford those. On the plus side, the sound you get with a condenser microphone will have the best quality.

Be cautious though, a good dynamic microphone is worth better than a bad condenser microphone. No big secret here, for microphones like for anything else, very low prices are rarely synonymous with good quality.

A few known and renowned microphone brands: AKG, Milab, Neumann, Rode, Sennheiser, Shure...

Jack plug (left) and XLR (right)

Some pieces of advice: buy a microphone stand and a pop filter (you can also make one yourself with wire and a piece of tights from your wife / girlfriend / mother / daughter / neighbor). The stand will prevent you from manually holding your microphone and thus produce handling noises. As for the pop filter, it prevents the air to hit the microphone and produce unwanted blowing sounds when you pronounce some letters such as "p" or "b".

Microphone stand and pop filter

Furthermore, try to stay in front of the microphone when you sing, don't move from right to left or back and forth in order to avoid big volume variations. Dynamic microphones will not record you correctly if you stand too far from the microphone (8 inches, 20 centimeters would be a lot, meaning you can easily go too far). Don't let this piece of advice prevent you from "feeling" your song. If thinking about your position prevents you to have emotions, just forget about it but try to remember that the less you move away from the microphone, the better the quality. Nevertheless, if you have to really scream all of a sudden (I think about Frank Black from the Pixies, who goes from whispering to howling in an instant), you should then step back from the microphone in order to avoid clipping.

Just like the guitar recording, you have to set the recording level of your vocals before the take. Have some tries and check once again that the level doesn't go beyond 0 dB. Now, if you plan on having very different volume levels, using the howling moments as a reference will render the quiet moment barely audible. So, either you live with that (but you could bring some noise when compressing the quiet sounds during mixing), or you make several takes, with different level settings for the quiet and loud moments. You can also get the help of a friend who knows the song and will manually adjust the levels on the fly.

I also advise you stand up when recording vocals. Singing while sitting is a bad habit, as it prevents you from breathing deeply and could compromise your vocal amplitude. When standing, singers can better "live" their song. Look at studio recording videos: singers stand. Not only because it looks nice on the video, but for breathing reasons. Also think about carrying your voice. I am not saying you should scream (unless it is required in the song), but you should carry the voice. If you're mumbling, people will hear it. Think of Mick Jagger, David Bowie, Elvis Presley or Freddy Mercury, they carry their voice. You can clearly hear when they refrain, then just let go. So let go, let your future listeners feel that you gave it all, that you lived your song. But once again, unless it is voluntary, do not force it. You are not taking part in a shouting contest!!!

Unless you have a natural gift (and even then...), be aware that singing requires work to be mastered. Nobody becomes a great singer without practice. Do not overestimate your capabilities. Each of us has a singing range (tessitura) that can only be broadened through training. This is the range of notes one can sing, from the lowest to the highest. Needless to sing a note that is too high-pitched for you. If you cannot reach it (not yet), forcing won't help you much. At best, it will sound awful, at worst, you'll damage your vocal cords.

No need to go on and on forever, recording is rather easy. As long as you pay attention to your recording levels and take care over your takes, you should get a satisfying result, good enough to finalize the song

MESSAGES

Only
le 19/01/2011 à 21h18

Je suis en République Démocratique du Congo,dans la capitale Kinshasa. Je voudrais monter un home studio avec une bonne qualité de son. Je veux savoir comment installer le matériel, quelle est la disposition. C'est possible de monter un home studio avec un budget de 5000 euros ?

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Je ne connais pas les tarifs au Congo, mais avec 5000 euros, tu peux déjà te faire plaisir. Après, tout dépend de ce que tu cherches. Si tu n'as rien du tout et que tu veux te faire un local avec isolation sonore, acheter un ordinateur, des logiciels et puis des instruments de musique, c'est pas sûr que ce soit suffisant.

Mais si c'est simplement pour acheter un ordinateur, une interface audio, un micro, un préampli et des enceintes de monitoring, alors oui, 5000 euros suffisent.

Un conseil : il faut que les élements cités ci-dessus soient homogènes dans la chaîne sonore. Inutile d'acheter un super micro très cher pour l'associer à un préampli bas de gamme. Tout doit être dans la même gamme de qualité (ce qui ne veut pas forcément dire dans la même gamme de prix !).

Pour plus de détails, parce que je ne peux pas répondre à tous sur chaque problème particulier, et que ce n'est pas le but de mon site, je vous conseille le site <a href="http://fr.audiofanzine.com/" target="_blanck">Audiofanzine</a>, qui est très complet et dont le forum est une mine d'informations inépuisable.

Grebz

jeff2902
le 19/01/2011 à 19h51

Bonjour,

Je voudrais pouvoir obtenir un son proche de celui de groupes de pop-punk tel que <a href="http://www.youtube.com/watch?v=GcNiKCmWdYE" target="_blanck">All time Low</a> par exemple, un son assez propre.

J'utilise déjà Guitar Rig 4 et Amplitube mais les sons ne me conviennnent pas. J'ai essayé plusieurs amplis Lepou, mais impossible d'obtenir un son propre. Pourriez vous m'aider svp ? Je vous remercie d'avance.

PS : le MySpace du <a href="http://myspace.com/nastyshades" target="_blanck">groupe dans lequel je joue</a>.

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D'après ce que j'entends, il y a un gros travail d'égalisation pour éviter les recoupements de fréquence, ce qui permet de bien séparer les sonorités des guitares. Je pense aussi qu'ils ont au minimum doublé les prises de guitare pour faire un effet "mur du son". Il y a des guitares partout qui jouent plus ou moins la même chose, on n'a pas un instant de repos.

La caisse claire est très en avant, de même que la voix lead. Juste après, on a les guitares, la basse est plutôt en retrait (en même temps, le bassiste ne fait pas grand-chose d'intéressant, il se contente de suivre les accords) et les cymbales sont assez discrètes aussi.

Il semblerait que le groupe All Time Low utilise des amplis et baffles Mesa, des simus de chez Line 6, et qu'ils font aussi appel à des simulateurs d'amplis et de baffles (comme moi !).

Fais des essais avec des simulations Nick Crow, le NRR1 d'Ignite Amps ou le Lecto de Lepou, en ajoutant un simulateur de baffle avec des impulsions de baffle MESA (je crois qu'il y en a dans celles que je propose).

Grebz

Pioud
le 02/01/2011 à 12h16

Hello Grebz,

Super ton tuto sur la convolution ! Très intéressant !
Merci pour toutes ces informations !
Je vois peut être un axe d'amélioration afin d'obtenir une convolution de bonne qualité :
Lorsque tu relies la sortie de ton interface audio à ton ampli guitare, tu as un problème d'impédance qui n'est pas respecté : il faut je pense utiliser une boite de reamp (inverse d'une DI) afin d'adapter l'impédance.
Voilà, bonne continuation et bonne année !!!

PJ

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Alors là, je n'en sais rien du tout. Dans les différents tutoriaux que j'ai pu lire ou voir en vidéo (en anglais dans la plupart des cas, c'est pour ça que j'ai décidé d'en faire un en français), je n'ai jamais rien vu qui concerne l'impédance. Ce qui ne veut pas dire que le problème ne se présente pas, d'ailleurs.
Mais je dois dire que je n'ai rien constaté de gênant lors de la création de mes impulsions. N'ayant pas de boîte de reamp, je ne vais pas pouvoir essayer, mais que ceux qui suivent le tuto n'hésitent pas à essayer d'en ajouter une dans la chaîne, histoire de vérifier que ça améliore les choses. Et si c'est le cas, tant mieux ! Tout ce qui peut contribuer à améliorer les techniques est le bienvenu.

Et bonne année à tous, bien entendu ! Bonheur, bonne bouffe et teint hâlé !

Grebz

Brughes
le 27/12/2010 à 11h43

J'ai composé un morceau rythmique. Si cela t'intéresse, je te l'envoie.

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Si vous avez des morceaux, indiquez-moi plutôt un lien où les écouter (myspace, jamendo ou autre...)

Grebz

LaurentB
le 24/12/2010 à 11h41

Bonjour,

J'essaie Sonar X1 depuis quelques jours et je le trouve super, sauf un problème que je n'arrive pas à résoudre : voir mes plugins VST !

J'ai bien entendu précisé le chemin de mes plugins (program files\vstplugins)et la quasi-totalité de mes VST n'est pas visible quand je veux affecter un effet audio à une piste.

J'ai pourtant l'habitude de faire fonctionner des VST dans FL Studio ou Reaper.
Le plus bizarre, c'est que mis à part un ou deux rejetés, Sonar semble les voir lors du scan : je ne comprends pas.

Si vous pouvez m'aider, ça serait sympa.

Merci pour votre site et les impulsions d'ampli à télécharger.

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Si vous utilisez un Sonar 64 bits sur un Windows 64 bits également, il ne faut pas oublier que Windows gère 2 dossiers Program Files différents. Le premier s'appelle "Program Files (x86)" et contient tous les programmes 32 bits. Le second s'appelle "Programmes" (dans la version française, et "Program Files" dans la version anglaise) et contient tous les programmes 64 bits.

Il est tout à fait possible de placer manuellement ses plugins dans l'un ou l'autre des répertoires, mais bien entendu, il faut indiquer à Sonar d'aller chercher dans les deux.

Dans mon cas, mes VST 32 bits sont dans ce répertoire-là :
C:\Program Files (x86)\Cakewalk\Vstplugins
Et mes VST 64 bits sont là :
C:\Programmes\Cakewalk\Vstplugins

Certains VST sont fournis avec un programme d'installation. Il ne faut pas simplement les placer manuellement dans le bon répertoire VST, ils vont s'installer eux-mêmes dans un répertoire spécifique, à moins bien sûr de choisir le répertoire VST lors de l'installation.

Par exemple, le simulateur d'ampli TH1 de Overloud s'installe par défaut dans le répertoire C:\Programmes\Overloud
Il n'est donc pas dans un répertoire VST. Pour que Sonar le voit (j'imagine que c'est pareil dans un autre séquenceur), il faut ajouter ce chemin dans le gestionnaire de plugins de Sonar, sinon il sera introuvable dans la liste des VST disponibles.

Grebz